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反腐电视剧

为什么明朝反腐那么严厉却还那么腐败?皇帝一家都在吃喝玩乐,让大臣守法不贪 ,不是笑话吗?哪一部电视剧是你最爱的电视剧?《遇见王沥川》是我认为目前为止国内最好看的电视剧,没有

为什么明朝反腐那么严厉却还那么腐败?

皇帝一家都在吃喝玩乐,让大臣守法不贪 ,不是笑话吗?

哪一部电视剧是你最爱的电视剧?

《遇见王沥川》

是我认为目前为止国内最好看的电视剧,没有之一。

这部在播出之前没有任何宣传,演员没有大咖云集,还是压箱底被压了好几年才给上映的剧,是完全靠口碑红起来的。

作为《遇见王沥川》的死忠粉,每次重温一遍,最后都哭成狗,编剧和导演赢了,成功让我贡献一箩筐的眼泪。

而这部良心剧到底有何过人之处呢?

1.首先能称之为一部好的电视剧,它的剧情一定不会差。《遇见王沥川》就是这样,里面没有像一些脑残言情剧“霸道总裁爱上我”的狗血剧情,没有“冷酷无情拽上天”的男主,没有“卖萌装嗲的无脑傻白甜”的女主,男女主角的穿着打扮更是超级接地气。论一部这样亲民的剧谁都会点赞。

2.尊重观众智商,我终于不被电视剧当白痴了,《遇见王沥川》按照最最真实的发展走向,没有一点突兀,整个剧情都没有出现过小三插足,而且一些小小的细节都恰到好处。

比如,全剧中难得的几个高甜名场面之一,小秋和沥川牛奶吻,两个人羞涩的小眼神小动作,沥川舔牛奶的镜头,让人看到真的以为他们是一对刚刚坠入爱河的恋人,一个个小细节处都能牵动着观众的心。

3.场景道具很用心。现在的许多电视剧的场景都是抠图,看的人尴尬的不得了,而《遇见王沥川》剧组拍摄都是真刀真枪的来,并且都是实地取景:小秋在天寒地冻的雪地里找戒指,我们可以看到女主最后真的冻到双手通红。

令人向往的苏黎世,也是真的赶往瑞士去拍摄的,我们可以感受到最真实的美,随便截一张图,都能拿来做壁纸:


4.台词都超级经典。不但剧情铺垫的好,本来光故事就很虐心了,剧里的台词更是加分。几段比较经典的:沥川让小秋放弃爱他,让她move on,可是我们倔强的小秋怎么会放下,她对沥川说:树木结痂的地方,也是树木最坚硬的地方,不会这么轻易的被你摧毁。真的好佩服小秋勇敢追爱的勇气。

沥川亲自为自己写下一段墓志铭:这里睡着王沥川,生在瑞士,学在美国,爱上一位中国姑娘,所以死在中国。看这段的时候真的是揪心。


5.当然,我们的男女主角演技太好了,不知道导演怎么选的角儿,能发现这么两位好演员。虽然高以翔和焦俊艳的名气都不是很高,但是他们绝对都是实力派演员,也成就了《遇见王沥川》。

现在看高以翔会觉得他就是王沥川,他不仅高高的而且还有颜值,是那种越看越帅的类型,特别是一双迷人的眼睛,望向小秋的时候都是温柔宠溺,简直不能直视!而且剧中王沥川的声音可是高以翔的原音,可谓呈现了一个完美的王沥川!



而谢小秋的扮演者焦俊艳,或许她不是一眼万年的大美女,但是很耐看有木有,而且她的哭戏就是现在年轻人都应该学习的榜样,每次小秋一哭我也会跟着哭,她哭的太能深入人心了。他们两个人站在一起看上去就是很般配,像一对在一起很久很久的情侣一样。



在大结局中,并没有看到一个想象中的大团圆的剧情,男主的生死未知,女主的move on,让我的心也跟着疼。但是,生活就是这样,并不是所有的事情都是完美的,我们应该学会勇敢的向前走去……






喜欢《遇见王沥川》,看这部剧像自己身临其中,就仿佛自己经历着这一场恋爱。剧中沥川夫妇刻骨铭心的情感,该是多少人梦寐以求的吧,无论是男主的专一,还是女主的执着,可以说满足了人们对爱情的所有幻想把!

如何评价“史上尺度最大反腐剧”《人民的名义》?

一部电视剧为何能够获得人民日报的两次好评?《人民的名义》被称为“史上尺度最大反腐剧”原因何在?近日,电视剧《人民的名义》在湖南卫视开播即登上收视冠军宝座,而且口碑一路走高,不少观众表示“已入戏”,很想知道剧情将如何发展。

此外,《人民的名义》最让观众惊喜的还包括“戏骨”们的表演,侯勇出演的因贪污被捕的“赵处长”拿捏到位,吴刚和许亚军等诠释的群戏也火花四溅,看得观众大呼“全是戏”。更有观众认为,如今众多年轻的“鲜肉”“鲜花”被吐槽“面瘫演技”,“他们真该向戏骨们学一学,到底什么是表演”。

《人民的名义》剧照

头评

为什么观众常喊“剧荒”?

莫斯其格

在荧屏上,每天黄金时段播出的大部分是新剧,但依然常常能听见观众嚷嚷“剧荒”——虽然新剧很多,但茫然四顾,还是找不到多少能让人产生“追剧”欲望的好剧、大剧。为什么会这样呢?因为很多剧的质量并不过关。

近年来,荧屏新作“同质化”问题依然严重,仙侠火了大家都拍仙侠,宫斗热门时满眼都是宫斗,IP热了就一起来改编……为了赶上那些火热的潮流,很多剧组忙着争夺“流量担当”,有些甚至为了迁就演员的档期而采用“抠图”的方式,哪里谈得上什么质量?又怎能让观众心甘情愿每天追剧?

除了观众无奈之外,演员也很无奈。侯勇在接受采访时透露:“像我们这个年龄的演员觉得没有什么好戏可以演,这也是比较惆怅和无奈的吧。”当市场瞄准“流量”而不是“质量”的时候,演员无力,观众无措,“剧荒”让人难过。

因此,当真正有故事、表演、艺术性等各方面都在平均水准之上的作品出现时,观众的兴奋度才会迅速被点燃,他们也用手中的遥控器给剧作以肯定,甚至变成“自来水”给家人和朋友推荐,一起走出“剧荒”。就如导演李路说的那样,只要尊重观众的情商和智商,获得认同真的不是难事。

老戏骨飙戏火花四溅

《人民的名义》开篇的第一个大案,是由陆毅饰演的最高检反贪局侦查处处长侯亮平依法突击搜查侯勇扮演的国家部委某司项目处处长赵德汉家。在简陋的机关房改房的家中,一脸憨厚老实的赵德汉埋头吃着炸酱面,他每个月只给乡下老母亲汇300元生活费,外出时只骑自行车。最终,在赵处长的另一处隐蔽的豪宅里,办案人员找到了现金2亿多元。

虽然戏只有两集,但侯勇的演技已让观众叹服。“赵处长这个角色从最初淡定、后来暴怒再到崩溃,层次感特别强”,“尤其是在冰箱旁崩溃的那一段,眼角眉梢都是戏,绝了”,“什么叫教科书般的演技?看看侯勇就知道了!尤其那场哭戏,除了表情变化之外,还有发红的脸庞、颤抖的嘴唇,甚至额头上都有一层汗,建议年轻演员多多揣摩学习”。前日接受记者微信采访时,侯勇解读了他给角色设计的三个层次,“当他发现自己被调查的时候,第一反应肯定是掩盖,然后随着抽丝剥茧似的调查,这个人从拒不承认、刚开始似是而非,到面对铁证如山时崩溃,从这些心理上的变化来展开几个层次”。他透露,表演的时候拒绝“脸谱化”,“可能导演也是有意让我来演这个角色,因为之前大家想象不到。”

面对陆毅的步步紧逼,侯勇不紧不慢地吃着炸酱面,侯勇透露,观众看到的炸酱面,在片场拍摄中吃了五、六碗:“因为有各种景、各种角度,那碗面其实是白水面,啥味道都没有。”对于在《人民的名义》中的表演,侯勇表示:“一个演员,特别是一个职业演员,他不会去排斥正面或者反面角色。我这两年也试图尝试去演一些大家意料不到的角色。当然跟这两年很多影视剧创作低迷、类型单一、迎合观众、被网络所裹挟等现象都有关系,像我们这个年龄的演员觉得没有什么好戏可以演,这也是比较惆怅和无奈的。”

除了侯勇和陆毅的博弈外,《人民的名义》的另外一条线索中,吴刚、许亚军、张志坚、李建义等的群戏也因火花四溅被观众频频“点赞”。在他们的演绎下,一个会议玄机重重,难怪有网友感叹,“除了男主角,我看谁都像卧底”,“不看不知道,戏骨们聚集在一起,哪儿都是戏。那些面瘫小花小生真是完全没法比啊”,“几位老戏骨真是没得说!全是戏,台词有时候都是多余的,一个抬眼,一个挑眉全有了,可以说是谈笑风生间激流暗涌,一来一往中绵里藏针,佩服”。

用表演给角色加分

在近期的热门剧中,不少演员用自己的表演给角色加分不少。

刚落幕的《因为遇见你》中,刘敏涛饰演的大伯母委婉善良,赢得了观众的一致喜爱,“大伯母的演技太赞啦!表演太有感染力,她哭我也跟着哭”、“宋秀华让我遇见了不一样的刘敏涛,好演员就是好演员,声台形表每一个环节都很到位。她的声音是有穿透力的,每一句台词的咬文嚼字都清晰得很”。

《鸡毛飞上天》中,陶泽如演绎看似“老顽固”却心有城府的陈金水,张译、殷桃默契演绎历经情感及创业波折的夫妻,吴其江催泪饰演的邱英杰,都给观众留下深刻的印象。“张译用心的表演不仅保证了故事的质感和表达,也令观众自然入戏。他对角色的琢磨和投入,‘吊打’一批靠配音入戏的抠图明星。”“在‘鸡毛换糖’阶段,张译经常会抖动身体,说话时尽量弯腰倾斜,呈现出一股子年轻气盛。而初入商界后,他的眼神无比笃定,腰杆笔直,明显下过功夫。”

张译在《鸡毛飞上天》中的表演受好评。

大批“好戏之人”在路上

在4月,还有更多“好戏之人”将携新作跟观众见面。

昨日,由李雪导演、侯鸿亮担任制片人的医疗题材电视剧《外科风云》公布了全新的预告片,该剧集结了靳东、白百何等实力演员,其中,身负秘密的“空降专家”靳东让观众尤为期待。

4月16日将播出的《白鹿原》,由张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦、雷佳音、翟天临等主演。该剧艺术总监张嘉译透露:“选演员的时候大家也顾虑过,是不是要选一些有利于片子销售的演员,但最后还是决定按照角色,选择最合适角色的演员。”

接档《白鹿原》的是《军师联盟》,吴秀波、刘涛、李晨、于和伟等让网友赞叹“足够撑起好几个单独的剧组”。

 《军师联盟》由吴秀波领衔一众实力派演绎。

【独家对话】

导演李路:

好演员都是戏痴

《人民的名义》的导演李路曾执导过《老大的幸福》《山楂树之恋》等优秀作品。过去两年,他把全部时间都给了《人民的名义》。近日接受广州日报记者独家采访时,李路导演表示,自己在打造这部电视剧的时候就是奔着“标杆剧”的目标去的,希望在艺术品质、口碑度包括演员表演等各方面都成为标杆。

剧情“没有套路”

剧情紧凑是《人民的名义》的一大优点。李路导演透露,在创作的时候他就对剧本提出严格的要求,要求每个人物都是立体的,不能太单一、脸谱化,而且情节强调“没有套路”,“故事性、观赏度都要注意,在镜头运用和剪辑方面也绝不兑水,一定是极致的紧凑”。

以检察官侯亮平为代表的正义力量,毫不妥协地与腐败分子作斗争,如何把故事讲得跌宕起伏,一波三折,这是创作者考虑的首要问题,“人物、案件、百姓等几条线索平行进行,解读能力需要非常准确”。

为了增加质感,李路在剧中加入很多当下的元素,如微信和网络都成了推进剧情的重要工具。场景方面,为了贴合人物的办公环境,剧组在当地宾馆取景拍摄,家具陈设都需要精心设计。此外,细节还原也很讲究,都经过考证和研究。

演员价格全是“折上折”

对观众来说,在一部电视剧里看到大批大咖级演员十分惊喜,李路导演说他在拍摄之初就坚持“全一线阵容配置”,“我拿到这个本子的时候就想着一定不能拍成不温不火的中庸之作,必须是行业标杆剧——不管拍任何题材,我都是用这种思路去做的。”李路透露,自己常常对一些电视剧产生“怒其不争”的感觉,“有些拍得不到位,有些糊弄观众,长此以往又怎能留住观众?不管电视剧还是电影,拍得认真、达到一定层次,观众内心是会感受得到的。现在观众的情商、智商越来越高,只有做好的作品才能得到认同”。

正因为朝着“标杆剧”的方向努力,李路导演在开拍之前就亲自去向若干大咖发出邀请,“我反复思考,给每个角色、每位演员精准定位。其中也有演员觉得戏份不多或者有些顾虑不想演,我就一个个说服他们。而且我还跟他们要求价格‘折上折’,要不根本不可能把这么多优秀的演员聚集到一起。”对此,演员侯勇接受媒体采访时也透露,自己确实只拿了友情价的劳务费:“这部戏的大部分演员都是冲着友情来的。”

李路导演表示,聚集这么多成熟演员,就是希望能够惟妙惟肖地刻画人物形象,“他们的台词背得一字不差,现场飙戏尤为好看,有时候拍着拍着现场就响起一片掌声”。若干身怀绝技的演员聚集到一部电视剧中,他们对角色有各自的设计,包括对台词也有精准的修改,“好演员都是戏痴,可以说这些戏骨们的表演都是教科书级别的——他们完全可以告诉其他演员朋友们,戏该怎么演!”

电视剧《深海利剑》和电视剧《火蓝刀锋 》,哪个比较好看?


近些年来,海军题材电视剧持续走热,《北洋水师》、《旗舰》、《沧海》等一大批作品都展现出了我国不同代际的海军气质风貌,此类作品中主旨的健康性、思想的深刻性、意义的重大性和内容的严肃性都逐渐为观众所喜闻乐见。已于近日登陆北京卫视、浙江卫视的以海军潜艇兵为主人公的《深海利剑》正顺应了这一趋势,讲述了中国为建立一支强大的海军,制定计划网罗精英人才,为正在研发的新型潜艇培育指挥型军官的故事。

相比其他此类军旅剧,《深海利剑》最大的特点在于以当代年轻人的视角看待海军事业。青春奋斗的故事与俊男靓女的角色完美组合,壮观震撼的海军军事演习场面搭载浪漫迷人的爱情故事,再加上如诗如画的海洋风光,《深海利剑》以青春的演绎方式精心打造出了多彩的军旅生活,较好地展现了富于时代气息的奋斗、成长视野,展现了中国新一代潜艇兵的成长。

电视剧《深海利剑》故事伊始,我军潜艇航行中遭遇敌人黑鲨级潜艇,而这次经历也触动了我军:建立一支强大的潜艇部队成为长远发展的重要课题。因而,该剧通过广罗人才的方式将主人公很自然地带出,卢一涛、姜耀等一批优秀大学生应召入伍,参加超乎寻常的严苛训练,展现了从懵懂新兵成长为合格的潜艇兵的过程。卢一涛在经过金子晴、吕奉光一番直击内心的劝说后,终于打破了一直困扰自己的心理障碍,通过参军完成了自我成长。不管是艰难的入伍过程,还是在残酷的训练、演习中,卢一涛都始终未曾放弃自己的理想和追求,一次次战胜考验,并最终实现了自己的理想。


《深海利剑》对成长主题的演绎采用了更灵活多元的手法,充分了解大众的审美趣味,努力提高主旋律电视剧的可视性。首先,在剧情方面,该剧以表现青春与爱情为主,卢一涛、姜耀等海军军官的青春奋斗和爱情追求构成该剧的主要剧情框架,但又融入了爱情、亲情与友情、现实与理想等多方面的情节,如支离破碎的家庭让卢一涛不敢奢望参军,但是在他心中却始终怀揣着“海军”情结,这些都大大增加了情节的曲折度与丰富性。其次,该剧有许多贴近当下年轻一代的话题。在展现入伍参军的过程中,姜耀为了女朋友黄小夏的愿望而意动,而在入伍后黄小夏也骤变为军嫂,他们的“警戒线爱情”令人动容,相隔两地不能照顾到彼此,这不仅是年轻人异地恋的真实写照,更是军人与军嫂因使命大爱分离、相互间以最真挚情感支撑的现实映射;富二代鹿宁为了家人来到军队,他也作为该剧的笑料担当,机灵抖擞的气质为严肃的军旅生活带来了别样的乐趣。潜艇兵或为了爱人,或为了家人,或为了自己,潜艇兵们的情感克制却又让人动容,纯洁却深厚。而此次聚焦的90后军人的成长,新一代“异地”军恋的甜蜜与无奈等,皆使该剧更加深入地关注和刻画了鲜为人知的军旅背后故事。同时,《深海利剑》以偶像剧的模式整合了其他类型剧的多种元素,再加上军事剧原本就擅长的宏大战争场面展示,从而保证了该剧的观赏性。

大家觉得女演员杜敏赫在反腐扫黑电视剧《罪域》中的演技如何?

谢邀!!看过《罪域》这部电视剧,在剧中扮演的张晓丽角色很苦,被黑社会老大姚哥控制,剧中的张晓丽视力很差,离开博士伦眼镜几乎什么都看不见,杜敏赫塑造这一形象逼真。于《绝不放过你》的小贺同属于苦角色,笑容很少,好像一潭深水让人琢磨不定。她演过的电视剧也就是十几部,就淡出了,据说嫁给了加拿大富商悠关。印象当中是一个很好的演员,演技优秀。


TVB的电视剧和和大陆的电视剧有什么差别?

差别1:港剧的剧本是绝对过关的,不假,看上去真实。这在根本上就赢了大陆剧。给你说个事,最近我遇到一个女编剧,讲真,那写出来的东西比网文都差,影视语言都不会,特么的,你说写小说式剧本吧,结果她丝毫没有文风,一句话里可以出现多个病句。你说全写动作吧,不会描述,讲真,这个剧本给到导演,导演看了都得罢工。

差别二、题材选择广泛,比大陆剧丰富,而且有自己的强项,比如港剧多年来的警匪片,行业剧。这些剧只要是香港的,基本是就会很好看。大陆剧写宫斗很厉害是吧,但是人家早年前的《金枝欲孽》才是宫斗剧鼻祖,虽然这些年,TVB这走下坡路了,但就近十年来的作品,现代剧,内地还真没有什么能够拿来相提并论的。大陆没有行业剧,最近的《猎场》也只能算比先前的行业剧涉及的更多而已。今年年初的《律政强人》,基本都是在说职场,但是我们几乎不会这样,都是披着行业剧的外衣,将都市情感,一是都市情感,目前是受众人数最多的群体,二是行业剧难写,我们的编剧,制作团队,不懂那个行业,也不会做很多调查,更不会请顾问团队。所以香港在专业性较强的职业剧和现代家族商战剧上,大陆是赶不上的。

差别三,演员素质。佘诗曼大家都认识吧,演了那么多剧,早就在大陆红的不行了,也不还是在《使徒行者》后才拿到影后奖的,TVB讲究地位,新人都得慢慢熬才能出头,而人家香港同胞和韩国一样,对明星是不包容的,也没有那么脑残粉。这一点就决定了我们的明星和人家的明星不同,我们的娇气,他们的糙,不好好打磨演技,是活不下去的,而且香港也造星,产星量很大,你不努力,会有人代替你的。

哪些电视剧算得上是经典电视剧?

电视剧《上海滩》,《新白娘子传奇》,《甄嬛传》,《亮剑》,《戏说乾隆》,《少女慈禧》,《英雄少年》……。

电视剧拍完后,这部电视剧的服装都到哪去了?

一部大型电视剧需要的衣服(尤其是主角)那么多,大家都有疑问,拍完电视剧这些精美的服装哪去了?小编觉得有两种情况。

一是,保存下来,仓库备用。下次拍戏时继续使用。不合适的修改修改再使用,所以会出现电视剧中人物撞衫。(看图)当然,剧组之间也会互借,不管是衣服还是道具,饰品之类的。比如《苍穹之昴》中,慈禧头上的那只凤凰,在《甄嬛传》就被用在沈眉庄那个斜斜的旗头上。

二是,卖掉或送人。可以卖给租戏服的公司,或送给演员。

另外,那些衣服大部分是在专门租戏服的店铺租的,用完退会回去。如果所有服装都定制,剧组消耗巨大。






(图片来源于网络)

电视剧《甄嬛传》?

甄嬛传是改编自网络小说,小说的故事背景是架空的,没有说发生在哪个朝代,小说里一开始男主角就是皇帝,拍成电视剧必须有一个真实的时代背景,编剧选择了雍正时代,观众都知道雍正是亲王,然后才当的皇帝,并且当皇帝时已经人到中年,小说里可是翩翩美少年,为了符合雍正的历史有些故事情节改动不少,但也不能面面俱到,剧中有很多解释不通的,最明显的一个就是莞嫔晋封莞妃的时候,皇后拿了纯元皇后的衣服给甄嬛,皇帝说这是纯元当年去王府看宜修的时候穿的衣服,试想一下,一个满族皇亲的未嫁之女怎么能穿宫中嫔妃的吉服呢,这也是说不通的,但这一故事情节又是甄嬛知道自己只是纯元替身,与皇帝感情破裂,出宫修行的重要转折,不能删除,编剧也是无奈之举吧,所以剧中还会有类似的一些情节不能解释,第一次回答问题,随便写写,

朱元璋反腐杀了15万人,为何最后还失败了?

有啥奇怪的,中国历史上政权不停更迭,从来没出现过一种稳定制度,只有皇权和独裁,都是靠自我监督和惩罚反腐,几千年来就没有有效过!历朝历代权利有人监督吗?执政者甚至为了拉拢和管理下级官员而鼓励和怂恿其贪污受贿。最终结果导致反腐机构成为统治者手里的刀,为了政治目的而杀人的工具!所以朱元璋所谓的杀15万人反腐,有多少是真腐败,有多少是利用腐败名义排除异己打击权贵,需要商榷吧!

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